[스크랩] Jazz 에세이 (15) - Jazz, 책으로도 만날 수 있다.5회. / Jazz 거장들의 만남에서 다시 듣는 재즈

Jazz 에세이 (15.) -Jazz, 책으로도 만날 수 있다. 5회. / Jazz 거장들의 만남에서 다시 듣는 재즈     재즈 에세이의 주 텍스트인   "ALL MUSIC GUIDE TO JAZZ" 라는 책의 에세이 부분을 여전히 참고로 하겠습니다.   재즈를 듣다 보면 가끔 쟁쟁한 재즈의 거장들이 만나 연주를 하게 되면 어떨까, 하는 상상을 하곤 합니다. 첫 손가락에 꼽히는 연주자들만 모아서 말입니다. 일테면 드럼에 아트 블레이키나 맥스 로치, 베이스엔에는 찰스 밍거스 혹은 레이 브라운, 피아노엔 빌 에반스나 듀크 엘링턴 또는 카운트 베이시, 트럼펫은 루이 암스트롱, 마일스 데이비스 클리포드 브라운이 연주하고 테너 색소폰으로 소니 롤린스, 존 콜트레인, 콜맨 호킨스 알토 색소폰은 찰리 파커 혹은 캐논볼 애덜리… 등등. 아, 물론 제가 좋아하는 뮤지션들 중심입니다. ^^ 이렇게 각 파트 별로 최고의 뮤지션들을 모아놓으면 그들이 만들어내는 재즈의 음색이라는 것이 과연 얼마만큼 굉장한 것이 될까 못 견디게 궁금해지는 겁니다. 재즈란 것이 유독 한 사람의 뮤지션만, 오직 하나의 악기만 두드러지는 음악이 아니므로, 서로 받쳐주고 밀어주는 상호작용의 결과로 발생하는 재즈라는 불꽃은 서로가 뛰어난 연주자일수록 그 음악은 굉장한 것이 되곤 합니다.   위에 언급한 재즈 뮤지션들이 몽땅 한자리에 모이는 건 불가능할 뿐더러 지난 역사에도 없어서 레코딩으로 남아있는 것도 없습니다. 혹시라도 훗날 누군가 미발표된 그런 녹음을 발견하게 된다면 그건 재즈 레코딩 역사에 있어 하나의 커다란 사건이 될 게 분명합니다. 하지만 간혹 이 재즈 거장들이 둘 혹은 셋이 만나 이루어낸 음반들이 존재합니다. 입이 벌어질 만한 음반들이고 이런 음반들은 특히 반드시 들어야 하는 음반으로, 역사에 기록된 음반으로 기억되곤 합니다. 이러한 음반의 가장 훌륭한 예는 아마도 마일스 데이비스, 존 콜트레인, 캐논볼 애덜리, 빌 에반스가 만나 이루어낸 “Kind of Blue”가 될 거라는 생각이 드는군요. 물론 이 음반은 각자의 역량이나 인기가 최고의 수준에 도달했을 적에 녹음된 음반은 아닙니다. 오히려 이제 막 도약해 정상으로 비약하기 직전의 시절입니다. 마일스는 이 녹음이 이루어지던 당시 최고로 잘 나가는 재즈 트럼펫터로 각광받고 있었지만 존 콜트레인과 캐논볼 애덜리는 이제 막 주목받고 있었고 빌 에반스는 이 녹음 전에 리더가 되어 녹음한 음반은 겨우 하나, 혹은 두 개에 지나지 않는 말 그대로 초짜에 가까운 피아니스트였습니다. 하지만 이 음반은 길이 남은 명반이 되었고 각자의 경력에 있어서도 최고의 순간이었습니다. 그만큼 뛰어난 개개의 연주자들이 만나 이루어내는 재즈라는 화학작용은 언제나 쉽게 예측할 수 있을만큼 놀라운 결과로 나타납니다. 혹시 어떤 재즈 음반을 골라 들어야 할지 망설여지는 분이 계시다면 녹음에 참여한 세션맨들의 면면이 어떠한지 살피는 것도 좋은 방법입니다. 가장 빠른 방법이 되기도 할테구요. 오늘은 이처럼 재즈의 거장들이 만나 이루어낸 몇 장의 앨범을 소개해 드릴까 합니다. 듀크 엘링턴을 중심으로 말입니다... 끝까지 읽으신다면 절대 시간 낭비가 아닐 것 입니다.~^^ 변산바람꽃**   * Louis Armstrong & Duke Ellington / The Great Summit(Complete Sessions : Deluxe Edition) - recorded on April 3 and 4, 1961 : Roulette Louis Armstrong : trumpet, vocals Duke Ellington : piano Trummy Young – trombone Barney Bigard – clarinet Mort Herbert – bass Danny Barcelona – drums 첫번째 음반은 재즈의 전설로 일컬어지는 루이 암스트롱과 듀크 엘링턴의 만남입니다. 세션의 면면을 보시면 아시겠지만 루이 암스트롱 밴드의 멤버들과 듀크 엘링턴이 협연한 형태를 취하고 있습니다. 클라리넷을 연주한 바니 비가드의 경우 예전에 듀크 엘링턴 밴드에 몸 담았던 적이 있지만 녹음 당시는 물론 그 이후에도 루이 암스트롱 올스타라 불릴만큼 루이와는 오랫동안 함께 연주한 동료였습니다. 참가한 세션맨들은 모두 루이의 밴드 멤버지만 연주한 곡은 모두 듀크 엘링턴의 곡들입니다. Duke’s Place, Cottontail, Mood Indigo, The Mooche 등 듀크 엘링턴의 대표적인 곡들입니다. 루이 암스트롱으로서는 이 곡들을 연주하는 게 흔치 않은 경험이었을텐데 루이나 듀크나 서로 한발씩 양보한 것임에 틀림없겠죠. 루이 암스트롱은 특유의 힘찬 트럼펫과 구수하면서도 꽉 찬 음색으로 노래를 부릅니다. 듀크 엘링턴의 피아노 또한 더 할 나위 없습니다. 이 음반은 두 장의 CD로 이루어져 있는데 1번 CD는 ‘Together For The First Time’과 ‘The Great Reunion’ 두 장의 앨범을 묶은 것이며,  두 번째 CD는 The Making of The Great Summit이라는 제목으로, 녹음실에서 이루어지는 실재 상황을 여과 없이 보여줍니다. 그러니까 연주 시작 전에 소소한 대화나 도입부가 잘 못 되었을 경우 연주를 끊고 다시 시작하는 소리도 들을 수 있고 루이와 듀크의 대화로 들을 수 있습니다. 당시 스튜디오에서 재즈가 어떻게 녹음되었는지를 보여주는 귀중한 자료로 보아도 되겠습니다. 가만히 듣고 있다보면 재미있기도 하고 출시되지 못한 다른 버전도 함께 녹음되어 있어서 귀도 즐겁습니다. 참고로 루이와 듀크가 만나 연주한 녹음은 이게 유일합니다. 누가 다른 연주를 알고 계시거나 발견하신다면 제게도 좀 알려주세요. ^^ * Duke Ellington And Count Basie : First Time : The Count Meets The Duke - recorded on July 6, 1961 : Columbia 두 번째는 스윙 재즈의 양대 산맥으로 불리는 듀크 엘링턴과 카운트 베이시의 만남입니다. 이 두 사람이 만났다는 사실만으로도 가슴이 두근거리지 않으시나요? ^^ 30년대 중반부터 듀크 엘링턴 밴드와 카운트 베이시 밴드는 대표적인 스윙 빅밴드였고, 서로 경쟁관계에 있었습니다. 스윙의 시대가 지나고 비밥의 시대가 도래한 50년대 대부분의 빅밴드들은 소멸했지만 이 두 밴드만은 끈질긴 생명력과 사그러들지 않는 인기를 누리며 스윙의 자존심을 지키며 명맥을 유지했습니다.   카운트 베이시 악단은 캔자스시티 스윙이라는 말을 만들어낼 정도로 독특한 스윙 스타일을 유지했는데 힘찬 사운드와 경쾌한 리듬이 특징이며 듀크 엘링턴은 널리 알려졌다시피 코튼 클럽에서부터 인기를 누리기 시작한 정글 스타일의 스윙을 펼쳐왔습니다. 조금쯤 낭만적이고 몽롱한 느낌이 들기도 했습니다. 이 두 리더들은 오래도록 서로 존경하고 경외해왔다고 하더군요. 라이너노트를 펼쳐보아도 스튜디오에서 만난 이 둘은 서로에게 무한한 애정을 표시했다고 합니다. 하지만 이 두 정상 밴드의 만남은 말 그대로 불꽃이 튀고 팽팽한 긴장감으로 넘쳐납니다. 총 8개의 수록곡도 4곡은 듀크의 레퍼토리로, 4곡은 카운트의 레퍼토리로 채워져 있고 이 둘의 피아노 연주는 스윙의 인터플레이가 어떤 것인지를 단적으로 드러내줍니다. 각 밴드 세션맨들의 연주도 정상급의 스윙이  어떤 것인지 소리로 확인합니다. 이들이 왜 재즈의 공작이며 백작인지 재즈를 무기로 싸우는 이 소리에 한번쯤 귀를 기울여 보시기 바랍니다. 행복한 경험이 될 겁니다.^^ *Duke Ellington Meets Coleman Hawkins - recorded on August 18, 1962 : Impulse! Ray Nance : cornet & violin Lawrence Brown : trombone Johnny Hodges : alto sax Harry Carney : bariton sax & bass clarinet Coleman Hawkins : tenor sax Duke Ellington : piano Aaron Bell : bass Sam Woodyard : drums 콜맨 호킨스는 1920년부터 벌써 최고의 테너 색소폰 연주자로 대접받고 있었습니다. 30년대 행한 ‘Body and Soul’ 녹음은 수십년간 최고의 연주로 회자되었고 이후 대부분의 테너맨들은 그의 영향을 받아야 했습니다.   레스터 영이라는 탁월한 연주자가 등장하긴 했지만 그 역시 콜맨 호킨스를 뛰어넘었다는 평판은 듣지 못했습니다. 잘해봐야 같은 반열로 평가 받았을 뿐입니다. 그를 떠올리면 ‘all time jazz giant’라는 말이 어떤 건지 실감하게 될 정도입니다. 이런 콜맨 호킨스가 듀크 엘링턴을 만났습니다. 듀크의 빅밴드는 아니지만 그이 all star라 할 만큼 뛰어난 세션맨들입니다. 레이 낸스가 그렇고 쟈니 호지스가 그렇습니다. 듀크 엘링턴이 무한한 신뢰와 애정을 보낸 세션맨들이었죠. 여덟 명의 재즈맨들이 행한 이 연주는 잼으로 이루어지는 스윙의 맛을 듬뿍 맛 볼 수 있습니다. 흥겹고 진중하며 감칠맛 나고 깊이가 있습니다. 첫 수록곡 Limbo Jazz부터 The Jeep Is Jumpin’, Solitude까지 거장들이 이루어내는 재즈는 가만히 듣고만 있어도 행복해질 지경입니다. Impulse! 녹음반의 특징은 최고의 음질로 과거의 재즈를 만날 수 있다는 겁니다. 이게 과연 40년 저쪽의 음악인지 의구심이 들만큼 소리는 생생하고 또렷하게 귓가로 파고듭니다.   콜맨 호킨스 마지막 10년간의 녹음 중에서는 가장 중요하면서도 뛰어난 녹음 중 하나이며 듀크 엘링턴과의 만남으로 벌써 역사적 가치를 지닌 음반입니다. 부드럽고 흥겨운 이 음악을 여러분이 어서 빨리 들어봤으면 합니다. * Duke Ellington & John Coltrane - recorded on Semtember 26, 1962 : Impulse! 언뜻 존 콜트레인과 듀크 엘링턴의 만남은 조금쯤 고개가 갸웃거려집니다. 존 콜트레인의 60년대는 말 그대로 폭풍의 시절이었으며 최고의 전성기였습니다. 50년대 중후반 마일스 데이비스 퀸텟을 거치면서 서서히 재즈의 중심으로 부상한 존 콜트레인은 60년대 Impulse!로 옮기면서 재즈의 아이콘을 넘어 60년대의 상징으로 등장하기까지 합니다.   점차적으로 드러나면 프리재즈에 점점 경도되기도 했고 자기 성찰을 통해 그의 음악은 점점 순도 높은 내면의 고백으로 발전해 갑니다. 그런 그가 듀크 엘링턴과 만났다는 건 어딘가 좀 엉뚱하다 싶기도 합니다. 앞의 세 음반과 비교해 보아도 루이, 카운트, 콜맨이 모두 대표적 스윙 뮤지션이지만 존 콜트레인은 어디까지나 비밥에 근거를 두고 있으며 60년대의 음악은 흔히 아방가르드라 불려지기도 하니까요. 하지만 이 음반을 들어본다면 무릎을 치며 탁월하다는 말 밖엔 나올 말이 더 없을 것 같다는 생각도 듭니다. 그만큼 뛰어납니다. 구성은 존 콜트레인 콰텟을 기본으로 합니다. 즉 베이스에 지미 게리슨, 트럼에 엘빈 존스가 그들이죠. 물론 피아노의 멕코이 타이너의 자리를 듀크 엘링턴이 차지하고 있습니다. 하지만 몇 곡에선 베이스와 드럼에 듀크 밴드의 멤버들이 대신 연주하기도 했습니다. 총 7곡으로 이루어진 이 음반은 한 곡만 존 콜트레인의 곡이고 나머지는 듀크 엘링턴의 곡들입니다. 하지만 이 음반을 듣고 있자면 듀크가 지배적인 영향력을 행사하고 있다는 느낌 보다는 존 콜트레인의 느낌이 더 강렬하게 다가옵니다. 이미 듀크 엘링턴에 필적한 거장에 반열로 진입하던 콜트레인의 힘이 느껴지는 순간입니다. ~** 이 네 장의 음반이 모든 분들의 마음에 흡족한 것이 되지는 않으리라 생각합니다.       각자의 취향이 있기 마련이어서 다른 사람이 칭송하는 음악이 나에게도 똑같이       귀에 좋은 음악일리는 없으니까요.        하지만 이 네 장의 음반보다 더 훌륭한 음반 선택은 그리 흔치 않으리라 생각해 봅니다.      오늘도 재즈에 목마른 분들에게, 마음에 맞는 음악을 찾아 이곳 저곳 레코드샵을 찾아      발품을 팔고 계시는 분들에게 조그만 도움이 되었으면 싶습니다.**~ 겨울이 깊어가고 아침 저녁으로 바람이 매섭습니다. 모두 감기 조심하시고 즐거운 저녁 보내시기 바랍니다. 변산바람꽃**

출처 : 재즈 소리사랑

글쓴이 : 변산바람꽃＊＊ 원글보기

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